来源：倍可亲(backchina.com)
这个世界上只有两种文身，一种是强子文的文身，一种不是。想要用文身表达个性？强子用他抚摸过的皮肤告诉你，并不是这样。
有时候，不脱光了衣服还真看不出一个人原来那么有意思。
虽然说“身体发肤，受之父母”，但现在似乎更多人认同“身体即战场”这种说法。文身就是身体这片辽阔战场上表达自我的武器。而作为武器，拼美感拼创意也自然成了现在文身追求的目标。
看来这个匹诺曹可不只会在撒谎时才有长鼻子。
熟悉文身艺术的人都知道，文身也分不同流派。比如欧美文身注重写实描摹某个形象，具体还可以细分为线条粗犷、大量使用黑雾的传统流派（old school）和细腻精致、色彩丰富的新流派（new school）。
old school和new school。
欧美文身的前身是水手文身，文身的英文“tattoo”就来源于库克船长远洋航行到达的岛屿“大溪地”的本名“tatau”，因为当时岛民们身上都有各式各样的图案。当时，远洋航行的水手们在身上文上图案，既可以记录下他们沿途的难忘经历和见闻，又可以作为有特殊含义的护身符，保佑他们在一路惊险中安然无恙。例如在脚上文猪或鸡的图案被认为可以防止溺水，而在手指上文“hold fast”（牢牢抓紧），可以保佑他们操纵船时手指有力、握好方向。
水手文身。
欧美文身中，前苏联的黑帮罪犯文身被视为一个独立的体系。与水手文身类似，黑帮有时会把苏俄领导人的头像铭刻在胸前——这种庇佑方式似乎更加实际，因为他们相信行刑的人不会对着他们文有领导人头像的胸口开枪。
而更多时候，这些被捕的黑帮成员在监狱中偷偷文上的符号往往具有传达信息的作用。比如锁骨处的匕首说明此人在狱中已经杀了人，并且继续接受雇佣杀人。
与欧美文身不同，日式文身似乎具有更强的图腾含义，也因为面积更大而具有更完整的审美功能。日式文身常常来自于浮世绘或者神话故事，因此在身上往往有一种画卷展开的美感。日本的文身很久以来都不被主流社会接受，因为早期常常作为暴力团体的身份标识出现，因而在19世纪，日本政府一度宣布文身违法，直到 1948年这个禁令才被解除。
日式文身。
在日本黑社会中，文身面积大小也代表着地位高低。因此，背部的完整文身、以及源于日本风靡全球的“半甲文身”（前胸到手肘关节）都是日式文身集大成者的标志。
半甲文身。
不过，在全球化的今天，流派这个东西似乎早已不再受国家地域的限制，什么是自己真正想表达的恐怕才是最重要的问题。
因此，你很容易会在西方人的身上看到各式中文字体，有些甚至让你摸不着头脑——比如贾斯汀·比伯的“怂”。
不，人家这叫follow your heart，（听）从（你的内）心。
再比如被PS高手改（黑）过的贝克汉姆身上的中文文身：“生死有命富贵在天”。
很多时候，歪果仁们并不知道这些中文字到底是什么意思，他们想要通过汉字传达出来的含义只有一个：我喜欢东方文化，我很英特纳雄耐尔（international）。
和西方人文东方风格的文身一样，在中国各个城市的文身店里，嗞嗞作响的电动文身笔下流淌出来的图案也绝不仅限于中国传统绘画中的水木花鸟或者水墨书法，欧美、日和乃至各式新鲜有创意的文身都可以轻易得到，纹身师也可以根据顾客的需求让自己的灵感和才华在肌肤间奔跑。
香港(专题)歌手卢凯彤身上的中式水墨文身。
说到才华，不得不提的一位中国文身艺术家就是来自孟州的强子。因为他的作品，中国的文身艺术得以傲视群雄。他的出现，是对所有以精巧、细致、优美、和谐著称的世界文身的一次重大否定。而更加令人感动的是，强子还是一位极佳的文案创作者，他那冷峻特别的文字虽然总让人觉得脑洞吊诡二次元，但无疑还是在无形之中增添了文身作品的艺术气息。
强子和他给顾客文的羊。
作为关公的铁杆粉丝，强子对他的爱就像作品中二爷的脸色一样，一片赤诚。
当然，笃信科学与文化的强子怎么会不涉猎数学符号。
可是，这位文身艺术家强子在网络上骄傲地赢得了众人的目光，获得不少杀马特界翘楚欢迎之后却突然销声匿迹，也不再有他新的作品和自信满满的自拍照传世。文身界虽然还是一片繁荣美好的景象，但少了他的动人笔触，总还是感觉有缺憾。
沉静下来的时光里，人们会思考强子的作品到底属于哪个流派，或者，他到底想要表达什么。从前面的分类看，强子文身明显不属于欧美风，也不是日和风，那诡异的线条给人一种捉摸不透的感觉。
其实，他可能根本没有需要表达的内容。或者说，强子想传达的思想是模糊不定的，他的作品，是对“媚俗”的集体嘲讽。
米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中，对“媚俗”（kitsch）有过经典的阐释：“对生命的绝对认同，把粪便被否定、每个人都视粪便为不存在的世界称为美学的理想，这一美学理想被称之为kitsch”。因为“由媚俗而激起的情感必须能让最大多数人来分享”，所以这种分享性使得“政治正确”的“大雅”变成了实际上的“大俗”——“媚俗”的世界里，我们的情感、观点其实都差不多。
对于文身这件事来说，选择文身店里定制的图案，或者想要通过文身表达自我的想法本身，都可能是“媚俗”的体现。换句话说，漂亮的图案对人天然的吸引力以及对这些漂亮图案的占有欲都使我们在选择文身的时候自然去追求“美”。同时，全社会倡导的“张扬个性”、“我的身体我做主”等等想法，也都让大家拥有了一致的想法，那就是“要表达自我！”在米兰•昆德拉的视角下，这些对美丽图案的追求和表现自我的想法都是某种程度上的“媚俗”。
因而从这个意义上说，强子文身可能真的实践了昆德拉小说中的“轻”，也就是对“媚俗”的疏离：首先，它们绝不是正统意义上的“美”；其次，它们可能根本没想表达什么，因为强子把文身表达的内容都省了——他的文身和文字那让人哭笑不得的“怪”恰恰是对“我想要通过文身体现我的个性”这种想法的一次嘲弄。
需要注意的是，借用“媚俗”的概念绝没有贬低追求美与个性想法的意思。退一万步说，谁不是俗人呢。更何况昆德拉的小说中也提到抵抗“媚俗”有多么的难：你需要时刻提防自己不落入俗套，因为可能你这种对“俗”的反抗本身也会变成一种新的“俗”。这样的人永远无法真正进入某种生活状态，仿佛永远悬浮在真空中，因为你一旦真的拥有什么，那都可能成为“俗”。
很显然，强子深谙此理。在一大波对传统美的文身图案的嘲讽之后，他彻底离开了自己的阵地——在“反媚俗”文身变成新的“俗”之前。可能他和他的文身才是真正的“自由的灵魂”吧！
