来源：倍可亲(backchina.com)
夏天来了，时尚杂志又开始教我们如何用一件件时尚单品巧妙优雅地露肉。今年，有一个单品似乎格外受欢迎，那就是“choker”。
对于这种短项圈，时尚界的评价似乎永远离不开两个关键词：叛逆和性感。走在路上，那些戴着choker的“小妖精们”总让人联想到下面这幅画的场景，令人遐想万千。
马奈的这幅名画《Olympia》中，姑娘脖子上的黑丝带和洁白的肌肤形成了鲜明的对比。她身姿慵懒，即使裸露着身体脸上还是露出一种淡然的神态，完全没有羞怯——这不是性感的叛逆又是什么？所以，即使在创作这幅画的19世纪后期，choker就已经作为一种饰物，和这种独特的叛逆和性感联系在了一起。
Choker这个词的字面意义就已经传达出了某种压抑的暗黑色彩。Choke意指“窒息”，choker作为一种“让人窒息的东西”紧紧地扼住喉咙，为何人们还对它爱不释手呢？
女生佩戴的首饰那么多，又为什么独独这种短款项链会拥有性暗示？Choker的背后有什么故事，它又是如何流行起来的？
电影《低俗小说》中的choker.
Choker最初就和“死亡”一词有密切的联系。18世纪末，法国正处于雅各宾派的专政统治中，全社会弥漫着一种肃杀的恐怖气氛，无数人因为被怀疑为反革命而命丧断头台。当时在受害者家属间悄悄流行起了一种“受害者舞会”（Bals des victimes, victims’ balls）——人们以各种方式模仿受害者死亡时候的惨状，以寄托对死难者的哀思。在模仿过程中，“死亡”“断头”都被符号化了，人们的服饰、发型都成为再现死亡场景的符号。
“受害者舞会”上，人们通过服饰、发型模仿遇难时的场景。
除了像死刑犯那样把头发剪短，女人们还会在脖子上缠一圈红色的天鹅绒缎带来模仿被砍头的样子——也就是在这个时候，这种缠绕颈间、极其贴合的短缎带成为那个时代舞会中的重要符号，进而被当成一种装饰品逐渐流行起来。
2014年的一本小说中，女主角就是一位在“受害者舞会”中顶着一头“受害者短发”，脖子上缠绕红色缎带的法国间谍。
到了19世纪后期，choker的发展流行过程则更加两极化。一方面，它成了上层社会和高雅文化的代名词，当时的芭蕾舞演员往往都会在脖子上佩戴天鹅绒或者丝缎制成的choker。另外，它也在皇室中流行起来——英国(专题)的亚历珊德拉皇后（Alexandra of Denmark）因为脖子上有疤痕而对天鹅绒与珍珠宝石制成的宽choker情有独钟。
亚历珊德拉皇后。
另一方面，马奈的这幅《Olympia》也体现出当时社会中的一种普遍认知，即choker和性的密切联系。在那时黑色的choker甚至被认为是妓女身份的标志。如此，choker具有了看起来相当二元的符号含义。不过一般来说，高档材料制成的珠光宝气的choker往往是高贵优雅身份的体现，而相对简单、朴素甚至劣质的黑色choker则常常体现身份和自我认同上的放荡不羁。
就这样，choker成为一种特别的装饰品在社会中流行，佩戴choker的人群中的阶层划分也逐渐被打破，出现了越来越多我们现在常见的款式和材质。到了大萧条时期，黑色编织款choker又一度成为女同性恋者互相识别身份的符号。Choker这样一种充满符号含义的装饰品也恰恰因为它总能承载某种隐含意义而受到人们的欢迎，要么单纯为了搭配服装，要么为了反映心声，越来越多人戴起它。以至于《Life》杂志在1944年正式把它当做一种时尚潮流，并且用“dog collars”来戏谑地称呼这个颇受女生欢迎的饰物。没错，它翻译过来就是“狗带”。
《Life》杂志点评choker潮流。
90年代成为了choker大行其道的鼎盛时代。朋克、哥特，各种款式各种风格。1994年上映的电影《这个杀手不太冷》里，娜塔莉·波特曼扮演的玛蒂尔达脖子上常常戴着一条有太阳神吊坠的黑色 choker，而这个标准搭配也在全球掀起了一股佩戴choker的潮流，仿佛少女玛蒂尔达身上的能量和反叛气质也能从这样一个小小的装饰中喷薄而出。
《这个杀手不太冷》中娜塔莉·波特曼饰演的玛蒂尔达。
20年后，尤其是近几年，随着复古风潮的流行，这个90年代风靡一时的饰物又一次走到时尚前沿，不少时尚大牌的秀场上也能看到各种充满设计元素的choker的身影。
Alexander Wang 2016秋冬发布。
甚至choker也不只是女性的专属了，它们也成为了潮流男士的装饰品。
佩戴choker的韩国明星。
Kenzo 2016秋冬男装。
纵览choker的发展历程，似乎死亡、高贵、性、压抑、解放等等各种含义都能被它承载。但更进一步，choker具体又是如何表达“反叛”和“性感”这两个精神内核的？被称为时尚界“朋克之母”的“西太后”维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的设计可以提供答案。
Vivienne Westwood red label 2015 春夏系列。
英国伯明翰学派的亚文化理论认为，一种亚文化中的个体倾向于通过符号显示自己的亚文化身份，表达自己的想法。而当他们想要表达反抗情绪的时候，他们往往会把自己受到的“压迫”当成符号展示出来。以朋克文化为例，由于英国的朋克文化来源于工人阶级，而又因为他们处于社会的底层，想要表达对现有社会结构的抗争，而这恰恰体现在了朋克族的服饰中。朋克服装往往接近工人阶级的工装，著名的马丁靴也是朋克族表达工人阶级身份的一个符号。此外，表达束缚与压迫的绷带装和破洞装，以及作为装饰的别针等等，都是朋克亚文化表达思想的符号。
就像上面这幅图展示的，作为著名的朋克时尚设计师，“西太后”的服饰也自然带有这些象征意义的符号，脸上的机油，脖子上看上去粗糙劣质的宽版choker和上面挂着的别针，都用极其鲜明的方式把朋克族想反映的“压抑”状态以夸大的方式表现出来，而他们恰恰是以这种夸大的表达来达到抗议的目的，也正是以这种方式，choker具有了反叛的精神——通过表达这种“扼住咽喉”的束缚来反抗束缚。
此外，关于choker的性暗示意味，除了前面提到发展历程中与性的连结，它可能还和SM（虐恋人群）有关。通过施虐和受虐，SM群体可以以此方式达到性高潮。的确，对于这个群体，不同款式的choker表达不同的含义，但无论如何，脖子上的项圈都象征着一种主导者和从属者的关系，这种征服与被征服的快感通过choker得以实现，施和受的高潮性性暗示也自然被它传达出来。
怎么样，说了这么多，是不是也想当一个迷人的“小妖精”了？
