来源：倍可亲(backchina.com)
6月2日，中国美术学院2017毕业作品展落幕。看美院毕业展是一件很愉快的事。
八年来，在杭州，国美毕业展已经成为嘉年华一般的全城乐事，仅在5月26日当晚，网易直播上观看毕业展开幕式的人数就突破了103万，这个数字是2016年的1.5倍。
但师生们却是喜忧参半。一周的展览，时间并不算久，却有不少作品“折损”在其中，这其中，最重互动的雕塑与公共艺术学院展厅是“重灾区”。
△去年毕业展中的惨烈一幕
有作品被观众拿走，也有作品上被踩满了脚印，甚至有作品被观众改了造型。
2016年，一则《中国美术学院毕设被盗一览表》的微信曾在朋友圈里迅速传播，阅读很快突破10万＋，开头一张照片是装置作品《teenage dream》，其中悬挂的玻璃球犹如一个个“少年梦”，开展第二天，这些“梦”就被打碎了。这般伤心事，今年并没有消失。
6月2日，是2017中国美术学院毕业展的最后一天，记者走访了南山、象山校区，发现被破坏的作品仍不在少数。
01
这就是谭雄的石雕鱼群
消失的汉白玉石雕鱼“感觉挺失望的，怎么看展会有这种人，看就看吧，怎么还带走。”
美院象山校区，雕塑与公共艺术学院学生谭雄是“重灾户”，他的雕塑作品《石雕鱼群》被人偷走了。
大大小小30余条石雕鱼，开展第二天就少了一条。那是一尾汉白玉雕的“小鲫鱼”，游在两条青石雕的大鱼中间，小巧灵动。
△这条小白鱼已经被“拿”走了
后面几天，谭雄留心了，和同学们轮班看护展品，但未能阻止意外。隔天下午，一对年轻男女在展厅参观时，女观众拿起一条“皮皮虾”，拉开包准备放进去。好在被值班的同学发现，观众放下展品，匆匆走出了展厅。
△险被拿走的“皮皮虾”
02
除了被盗，更多的是被毁坏。
同是雕塑与公共艺术学院的旷笔峰展出了一组雕塑作品，《1000个彩色蜡块》是其中体积最大，也是遭“黑手”最多的。
△旷笔峰《1000个彩色蜡块》原来长这样
1000个蜡块被叠成了正方体，颜色五彩渐变，视觉和质感上都很新鲜。“看到照片的时候我都懵了。”
但就在开展第二天，她收到值班同学发来的微信，照片里，原本堆得整整齐齐的蜡块，七零八落，看起来像是少了一些。每个展厅都有一位同学值班，但展厅有死角，并不能时时“掌控”住局面。
旷笔峰赶去看，发现是被人改了“造型”，最上面的一层蜡块被叠到了边上。“好在我准备了200块备用，就是为了防止这种情况。”旷笔峰说，蜡的材质本身较软，碰触、摔落就很容易留下划痕、凹痕。
△被改了造型的《1000个彩色蜡块》
这件作品还差点引发了一场冲突。六一节那天，两位母亲带着孩子来观展。有一位母亲在一旁打电话时，六、七岁的小男孩将作品碰掉了一溜。
值班的同学有些心急：“我刚开始态度也有点着急了，说‘看好你的小孩’。她和我说：‘我打电话没法管小孩’，语气其实并不冲，但另外那位妈妈，开口就说：‘你这个人怎么这么没素质’。”在这位同学看来，“她们恰恰没有意识到看展的基本素质。”
△之后，作品四周被贴上了“请勿触摸”的标识
03
一件作品贴了26张“请勿触摸”
闭展当天上午，我们去“探望”了《1000个彩色蜡块》，作品已经恢复了原状，看不出曾被“伤害”。但地上，围着作品的多了四张标识：黑底红字的“请勿触摸”——旷笔峰在赶回学校的路上，跑去打印店打印的。
说到“请勿触摸”，章献的雕塑作品《如何解读一个轮子》贴得最多。闭展时，原本素净的白色底座上，几乎一圈都被贴满了“请勿触摸”，足足有26个。
这件作品的灵感来自1913年法国(专题)艺术家杜尚创作的《现成的自行车轮》，这个普通的车轮和他后来著名的“小便池”一样，引发了“何为艺术”的讨论。章献复制了这件作品，又加入机械让它们转动了起来。现在，这些标识引发了“为何要贴”的讨论——
△章献如何解读一个轮子
作者希望自己的作品上多出这些标语吗？
显然不是的。
而是因为“标语贴着，章献也在旁边站着，但还是有人把车轮碰倒了”， “车轮是顺时针转的，有位大叔非要将轮子反方向狠狠一扯”……
26个“请勿触摸”，重要的话强调26遍……
04
纤维艺术系则有一位不愿意透露姓名的学生，其作品遭遇了“水灾”。
这组作品由粉色的布料方块组成，或躺或站，乳房、紧身胸衣等痕迹，可以看出她们代表着女性。
为了观展效果，作者并没有用上围栏，而是自己亲自在边上看着。但小半天的缺席，就有了意外。
△作品上的脚印
05
开幕前，我们曾介绍过几件特别有互动性的作品，他们也的确在展览中深受欢迎。
△被摸得发黑的“手指”
蔡冠杰的作品《喂，你，对，就是你》，是一只从墙上伸出的手，食指会在观众伸手接近时，受到感应而随之动作。现在，墙上这只手的手指已经变黑了——总有人要用力握住它，甚至往下拉扯。
△作品前张贴的标识
△铜雕的手指已被摸得褪色
△作品部分部件已经掉落
06
学生毕业了，观众却没毕业
中国美术学院毕业展出现的状态并非个例。
近年来，全国各大艺术院校毕业展均在不同程度上对公众敞开大门，但在公众感受到“新鲜”、“有趣”的背后，师生们却总在困惑——作品怎么能不被破坏。
它们年年都在被谈论，却从未如愿消失。今年的清华大学美术学院毕业展上，有家长和孩子将作品拆解；贵州师范大学美术学院毕业展，展品被随意涂鸦；南京艺术学院520毕业展，狂欢过后，有人形容校园像一个结束大甩卖的超市：展品被损坏，草坪被践踏、满地杂物。
△南京艺术学院520毕业展现场
△清华大学美术学院毕业展上，有家长和孩子将作品拆解
中国美院纤维艺术系那位作品遭遇“水灾”的学生，在思考后，拒绝了在报纸上刊登其姓名和作品名的要求。
她说：“我不想我和我的作品，是因为被损坏而受到关注。”这句话里，是一位艺术毕业生对艺术、对自我最诚挚的态度。
在观众有意或无意做出损伤之举时，或许并不清楚，这些作品花费了这些年轻们多少心血——不论这些作品的价值高低，其中耗费的时间和金钱却可以计算。对于毕业作品，每个学生不遗余力。
一组被摸的掉色的铜雕，光材料就耗费5万元；打磨光滑的石雕，砂纸从最粗到最细，要二十多步；半米高的人物木雕，不眠不休要雕三、四个月；很多展台都是学生自己掏钱，单个造价要两三千块。
△美院毕业展上被毁坏的雕塑作品
07
更重要的是，学生希望社会能看到自己的毕业创作，却等来了一群仍未毕业的观众。
面对这种状况，学校的师生们是两难的：“一方面想向社会介绍我们的教学成果，一方面总是担心被伤害。”美院副院长王赞说。
能否加强现场管理？
且看这组数字：中国美术学院2017届毕业生共2539人，共展出4000余件作品，展示空间1.5万平方米。论展示空间，达到了2010年上海世博会的五分之一。
光是在展厅里值班看护作品的学生，学校每天就要准备600余份盒饭。对于社会和观众，中国美院充满了热情和开放的态度，今年的毕业展，甚至准备了开幕式直播、免费WiFi、观展手册、打车折扣券等等措施，以服务观众。
如果你去象山校区看过展，一定遇到过学生自发设立的自助服务站，桌上有免费的导览地图、手写的观展提示，出售的矿泉水、纪念徽章等。
“我们呼吁社会，尊重每一位作者的创作感受。”雕塑系第三工作室主持人钱云可老师谈到，观看展览也有社会规则——这其实和在电影院中手机静音、地铁上不吃东西、高铁中禁止吸烟是一个道理。
但中国美术学院并不会因此而关闭面向公众的大门？
王赞说：“美院依然将继续坚持开放，向大众介绍我们学生的成果，这个大方向永远不会改变。”6月6日至6月15日，近400件优秀毕业作品将会集中至南山路中国美院美术馆展示。届时，公众能不能交上新的答卷？
